Bozzetto estemporaneo: Gocce di Miura

Il motivo ispiratore che ho seguito per disegnare questo quadretto è la ricerca di una nuova modernità per il marchio Lamborghini. Il prototipo Asterion, presentato nel 2014, mostra un forte richiamo agli albori del Marchio, quando ancora non vi era traccia di quel ricorso alle linee spigolose, apparse nel 1972 con la Countach e portate fino ai giorni nostri con crescente determinazione.
Lo spirito aggressivo e innovatore tipico di Lamborghini può manifestarsi anche attraverso il ricordo delle origini più classiche, utilizzate per delineare nuove forme di espressione tecnologica.
Il quadro si intitola "Gocce di Miura", in omaggio a una Lamborghini che sconvolse il Mondo nel 1968, introducendo nella produzione di serie la rivoluzione del motore centrale, abbinato a criteri costruttivi generali tipici della filosofia delle corse. Ne risultò una carrozzeria impressionante, frutto dell'entusiasmo creativo dello stilista Marcello Gandini, magistralmente interpretato dall'arte di Nuccio Bertone. Svariati dettagli richiamano fortemente il panorama automobilistico di allora, ma i contenuti innovativi della Miura influenzano quelle linee classiche, trasformandole in un'elegante opera di esplosività futurista.
Le "gocce di Miura" che cadono sul mio bozzetto vogliono rappresentare una possibile Lamborghini il cui stile in parte ritrovi la dolcezza delle forme sinuose, e in parte comunichi alcune innovazioni attraverso linee ruvide, che richiamino la parentela con i modelli del Toro più significativi.
Le novità del design riguardano l'inedita composizione del frontale, in cui il doppio profilo alare è incorniciato da un "tratto" ovale che ricorda la presa d'aria della Miura; il resto è nell'aerodinamica posteriore, che risente delle mie recenti ricerche compiute sul prototipo Aston Martin Stonehenge, illustrato in questo sito. È stata immaginata una dinamica dei flussi il cui punto in comune con la Stonehenge è l'apertura dei canali di scorrimento dell'aria tra le ruote posteriori e il gruppo motore, suddividendo la carrozzeria in volumi parzialmente indipendenti fra loro.

Impromptu artwork: Drops of Miura

The inspiration purpose that I followed during the making of this drawing is the research of a new modern identity for Lamborghini Brand. The Asterion concept, introduced in 2014, shows a strong memory of the early years, when there was yet no sign of the sharp design that began in 1972 with Countach then developed even stronger until today.
The aggressive and innovative spirit that belongs to Lamborghini can show up even through the 

memory of the more classical beginnings, which can be translated into expressions of new technological inventions.

The choice of “Drops of Miura” as a title of my artwork is a tribute to a Lamborghini that upset the World in 1968, by transferring into ordinary production some racing features like the central position of the engine and the general philosophy of the project. The influence on the design of the coachwork fired Marcello Gandini's inspiration, then his ideas were brougth into reality by Master Cachbuilder Nuccio Bertone and the result was nothing but stunning.
Many design details strongly connect the Miura with contemporary age, but the revolutionary contents of the car made a classical styling become an explosive expression of futurism.
The “drops of Miura” falling down on my drawing want to create a Lamborghini design which expresses personality through smooth lines, along with sharp and raw edges that highlight some new contents, as well as styling details to recall the best of Bull's producion.
The new features are about the front, where we see the double wing “framed” by a simple oval layout that recalls the main air intake of the Miura; then we have the aerodynamic working of the rear, where it's quite visible the influence of my latest study on Aston Martin Stonehenge concept, available in this blog. This Lamborghini shares with the Stonehenge the air ducts between the rear wheels and the central engine unit, with the result of a bodywork that looks as split into three different volumes and not as a single body.

Ritorna alla pagina iniziale / Back to Home Page

Carro funebre “Death Metal”

Divertiamoci un po’ e immaginiamo un’auto funebre da prestazioni estreme, adatta all’impiego su pista.

L’idea di questo disegno nasce dalla mia esperienza professionale, che comprende anche il settore delle auto funebri.

Il veicolo di base risale ai primi studi compiuti attorno alla Mercedes-Benz Classe E W212.

La trasformazione ipotizza una revisione completa della carrozzeria, che risulta allargata in funzione di un autotelaio con carreggiate più ampie e pneumatici davvero “esagerati”; in più, essa risponde alla necessità di aprire condotti di entrata aria per motore, freni e tutti gli impianti di bordo, oltre allo smaltimento del calore dagli stessi dispositivi.

Oltre all’imponente ala di coda, troviamo una certa abbondanza di superfici aerodinamiche per generare carico e ottimizzare i flussi d’aria laddove insorgerebbero turbolenze o comunque effetti dannosi all’efficienza generale.

Come accade per ogni vettura, sulla porzione anteriore del tetto, viene compressa l’aria che scorre sopra il veicolo, creando un effetto di depressione che aumenta con la velocità a scapito dell’aderenza. Per ridurre tale problema, ho ipotizzato una soluzione per sfogare una parte dell’aria, deviandola attraverso “branchie” laterali.

Infine, il frontale ha ricevuto una radicale trasformazione per eliminare ogni riferimento allo stile della Casa Madre e improntare l’auto con la personalità più cattiva possibile. I gruppi ottici sono stati sostituiti con proiettori e strisce a led reperibili sul mercato, regolarmente omologati, che aiutano a ridurre le spese di allestimento del prototipo.

“Death Metal” hearse

Let’s have some fun and imagine how an extreme-performance hearse might be like, even suitable for track use. The idea about this drawing comes from my professional experience, that even features design consulting for hearse manufacturing.

The basic vehicle belongs to my early studies around Mercedes-Benz E-Class W212.

The tuning rebuilds completely the coachwork, that now is wider because of extended gauge along with huge tyres; moreover, it features several air intakes for engine, brakes and all the on-board devices, with also exhaust ducts for heat.

Besides the large rear wing, there are more aerodynamic surfaces to improve the downforce and optimize the air flow where turbulences arise together with side effects to general efficiency.

As it happens to every vehicle, the front section of the roof compresses the flow and lowers the air pressure the more speed gets higher. This consequence affects the grip on the track. To reduce this problem, I have conceived a way to exhaust some of the air, that is directed through side “gills”.

Finally, the front has been fully transformed to delete every style mark of the Original Manufacturer and give the car the “angriest” personality. The lights have been replaced with lamps and led spots, all approved and available on the market, that help reducing the expense of prototype manufacturing.

Ritorna alla pagina iniziale / Back to Home Page

Artwork: MASERATI MISTRAL

Il mio piccolo contributo alle celebrazioni per i primi cento anni di storia Maserati: una illustrazione eseguita a Photoshop, dedicata al modello Mistral.
È un'auto di fondamentale importanza nel passato della Fabbrica, perché fu la prima ad essere battezzata col nome di un vento, inaugurando una tradizione che prosegue ancora ai giorni nostri.
Disegnata attorno ad un abitacolo a due posti, la carrozzeria è una sintesi delle tendenze stilistiche tipiche degli anni '60, ma la firma del celebre torinese Pietro Frua si nota nella definizione di un ricercato equilibrio di forme che, accostato all'originalità delle finiture cromate, conferisce alla Mistral una personalità inconfondibile rispetto al panorama contemporaneo.
Il fascino che emana quest'auto è nella combinazione fra un'estetica di superlativa eleganza e una meccanica vincente nelle competizioni, perché il motore (a 6 cilindri in linea) fu derivato da quello della 250F, campione del Mondo di Formula 1 nel 1957 con Juan Manuel Fangio.
Il mio disegno si basa sui colori giallo e blu, che compongono la bandiera di Modena. Nonostante l'accostamento col blu, il giallo ha, per la cultura cittadina, una certa importanza. È risaputo, infatti, che il giallo cittadino fu scelto da Enzo Ferrari come sfondo del Cavallino Rampante; per i clienti Ferrari, il "giallo Modena" è sempre stato uno dei colori disponibili a listino. Come altro esempio, i giocatori della locale squadra di calcio vengono chiamati "Canarini".
L'edificio che si intravede sullo sfondo è la Cattedrale cittadina. Recentemente restaurata, ha ricevuto nuovi lavori di ripristino in seguito al terremoto del 2012. Nata come edificio dell'epoca romanica, ha subito evoluzioni e modifiche attraverso i secoli, fino ai tratti inconfondibili dell'epoca gotica, fra cui lo spettacolare rosone della facciata e la guglia della torre campanaria, il cui stile architettonico ha ispirato ai modenesi il soprannome di Ghirlandina.

My little contribution to the celebrations for the first one hundred years of history of Maserati Factory: an illustration about Mistral model, made through Photoshop.
This car is essential in the past of the Brand, because it was the first one to be named as a wind, becoming the starting point of a tradition that still lasts at the present time.
It was designed around a two-seater layout, with a bodywork that recalls the style trends of the 60s, but the signature of  famous Tourin designer Pietro Frua is highlighted by the careful balance of shapes along with the original look of chrome details, that give the Mistral a unique personality among the contemporary car production.
The charm of this model is due to the combination between the extreme harmony of the body and the performance of the 6-cylinder engine, that was developed from the project of the 250F, driven by Juan Manuel Fangio to achieve the 1957 Formula 1 title.
My drawing is made around yellow and blue colours, that recall the flag of Modena.
Yellow represents an important theme in the local culture. For instance, Enzo Ferrari wanted the Prancing Horse to be depicted on yellow background; for Ferrari Customers, "Modena yellow" has always been available in the basic range of coatings. Furthermore, the players of the local soccer team are known as "Canaries".
The building behind the car is the Cathedral of Modena. After the recent full restoration, new works have been done after the 2012 earthquake. Born as a church of Romanesque period, it has been transformed through the centuries, until the final influences of Gothic age, the two most important ones are: the magnificent rose window on the front and the spire of the bell tower, the style of which has inspired the citizens with the nickname "Ghirlandina" (little garland).

Ritorna alla pagina iniziale / Back to Home Page

Artwork: Alfa Romeo Giulietta Sprint Speciale

Un mio semplice disegno per ricordare uno dei Capolavori della tradizione automobilistica italiana, firmato dallo stile di Nuccio Bertone.

A simple drawing of mine to remember one of the Masterpieces from Italian tradition in car manufacturing, endorsed by Nuccio Bertone.

Ritorna alla pagina iniziale / Back to Home Page